"ישראל היום" הוא גוף תקשורת שנוסד מתוך האמונה שהציבור הישראלי ראוי לעיתונות טובה יותר, מאוזנת יותר ומדויקת יותר. עיתונות שמדברת ולא צועקת. עיתונות אמינה, אובייקטיבית ועניינית. עיתונות אחרת וללא תשלום. המהדורה המודפסת הראשונה פורסמה ב-30 ביולי 2007, וב-2010 הפך "ישראל היום" לעיתון הישראלי בעל שיעור החשיפה הגבוה ביותר בימי חול. מו"ל העיתון היא ד"ר מרים אדלסון. העורך הראשי הוא עמר לחמנוביץ, והעורך המייסד הוא עמוס רגב. אתרי האינטרנט של "ישראל היום" בעברית ובאנגלית, כמו כן היישומונים (אפליקציות) לאנדרואיד ול-iOS, מציגים חדשות מסביב לשעון, תוכן בלעדי, מבזקים ועדכונים, ניתוחים ופרשנויות, וידיאו, פודקאסטים ושידורים חיים. פלטפורמות הדיגיטל של "ישראל היום" כוללות ערוצי חדשות ודעות, תרבות ובידור, לייף סטייל, טכנולוגיה, ספורט, כלכלה וצרכנות, בריאות, חיילים, אוכל, יהדות, תיירות ורכב. ב-2021 עלו לאוויר האתר החדש והיישומון החדש של "ישראל היום" בעברית, במטרה לספק לגולשים חוויה מהירה, עדכנית, בטוחה ונוחה. תכני המהדורה המודפסת של העיתון זמינים גם באתר, במהדורה יומית מקוונת, ואפשר לקבל אותם גם בניוזלטר. מועדון ההטבות הייחודי "הקליקה של ישראל היום" מציע לגולשי האתר הנחות ומבצעים על מוצרים ושירותים. ישראל היום פתוח להערות, לביקורת ולהצעות לשיפור מקהל הקוראים. פנו אלינו במייל hayom@israelhayom.co.il.

X

מווסטאנד וברודוואי לתל אביב: "ביקור התזמורת" חזר הבייתה

"ביקור התזמורת" התחיל את דרכו כסרט עטור פרסים של הבמאי ערן קולירין • לימים הפך הסרט למחזמר שרץ תחילה באוף-ברודוואי, אחר כך בברודוואי וגם בווסטאנד וזכה בעוד פרסים בינלאומים נחשבים • כעת, הגיע סוף-סוף המחזמר לישראל בכיכובם של מירי מסיקה וששון גבאי, מחוזקים בקאסט מרשים שנותן את תהחבילה כולה

,עודכן
0השמעה
ביקור התזמורת - מבקר בישראל. צילום: יוסי צבקר

"ביקור התזמורת"הוא מתנה שלא מפסיקה לתת. מה שהתחיל כסרט (של הבמאי ערן קולירין) וגרף שמונהפרסי אופיר, עובד למחזמר שהועלה תחילה באוף ברודוואי, וזכה אף הוא בפרסים: פרסי Drama Critics’ Circle,‏ Lucille Lortel ו-Outer Critics Circle עבור המחזמר הטוב ביותר. אחר כך, לאור ההצלחה שלו, הוא גם עבר מאוף ברודוואי לרק 'ברודוואי', וזכה בשורת פרסים בינלאומיים נוספים: לא פחות מעשרה פרסי טוני ופרס הגראמי עבור האלבום התיאטרלי הטוב ביותר.

מסיקה בתפקיד דינה,

ואז, אחרי ההצלחה בצפון אמריקה - שם גם שיחקששון גבאי, הגיעה גם המקבילה האירופית: ווסטאנד, בלונדון. אלא שהסיבוב בבירה הבריטית כבר היה קרוב יותר לנקודת המוצא: כיכבו בו אזאלון אבוטבולז"ל ומירי מסיקה. והנה הושלם המסע, וממש כמו שבסוף המחזמר, מוצאת תזמורת המשטרה של אלכסנדריה את הדרך לפתח תקווה, גם מירי מסיקה מההפקה הלונדונית, וששון גבאי מההפקה הניו יורקית מצאו את עצמם מול קהל שיכול להבין את הניואנסים של ביקור התזמורת, של עיירת המדבר הנידחת, של הדמויות, של הישראליות ושל המזרח התיכון - ב"היכל שלמה" בתל אביב.

השם הוא גבאי. ששון גבאי,צילום: יוסי צבקר

מה שעבור בריטי או אמריקאי הוא עוד עלילה נחמדה מעוטרת במוזיקה מופלאה, הוא החיים שלנו. מה שבשבילם הוא עלילתי הוא עבורינו "תיעודי". ובאמת, אי אפשר לצפות במחזמר הזה ולא לתהות מה חשבו האמריקאים והבריטים שצפו בו בקהל. הם הבינו בכלל את הקטע? את העברית/ערבית/אנגלית? אבל הי, 10 פרסי טוני - לא משקרים. כשזה טוב, זה טוב. תהייה נוספת שעלתה לי, עסקה בתמימות - שאפיינה את העידן שקדם לשבעה באוקטובר. האם היום, אחרי מה שקרה, סיטואציה כזאת - מדומיינת או לא, הייתה יכולה להתרחש בכלל? האם היו מזמינים את תזמורת המשטרה של אלכסנדריה להופיע במרכז לתרבות ערבית בישראל? האם בכלל היה מרכז כזה? אם היו טועים בדרך, אישה מקומית היתה רוצה להכניס אותם לביתה?

מתי האוטובוס לפתח תקווה?,צילום: יוסי צבקר

למי שלא מצוי בפרטים - סיפור המסגרת סובב סביב תזמורת מצרית רשמית שמוזמנת להופיע במרכז לתרבות ערב בפתח תקווה. אלא שאי הבנה מובילה אותם לעיירה מדברית נידחת בשם בית התקווה. בעיירה דמויות שונות, ובמפגש אישי עם חברי התזמורת שנאלצים להעביר ב"בית התקווה" את הלילה, מתגלים סיפורים נסתרים שעולים מעל לפני השטח.

ווסט אנד בישראל,

בהפקה הישראלית משתתפים כאמור, ששון גבאי בתפקיד תאופיק - מנצח התזמורת (שגילם את הדמות גם בסרט). כאשר מגיעה התזמורת לבית התקווה הוא מתחבר לדינה, אישה מקומית שאפשר להגדיר כ"טיפוס" אותה מגלמת מירי מסיקה. הניסיון של מסיקה בווסטאנד הוכיח את עצמו, כי היא הצליחה להשיל מעצמה את ה'מירי מסיקאיות' והפכה לדינה. יכולות השירה המופלאות שלה כמובן נוכחות על הבמה, אבל זאת לגמרי 'דינה' ששרה ולא מסיקה. ובכלל זה קאסט ששר ומנגן באופן מופלא. בכל זאת - מדובר בתזמורת, אבל לא היו כאן פשרות, לא שחקנים שעושים כאילו הם מנגנים, ולא נגנים שמשחקים צולע. אלא ממש החבילה כולה: כמו בברודוואי, כמו בווסטאנד.

ביקור התזמורת - הפעם, בתל אביב,

מי שמגלם את חאלד, נגן החצוצרה השרמנטי שמתעקש לשאול כל נערה דרומית אם היא מכירה את צ'ט בייקר, הוא אמיר חורי - שממלא את האולם בכריזמה גם כשהוא שותק. חליפה נאטור, שבדומה לששון גבאי משחק גם הוא את אותה הדמות שגילם בסרט המקורי, עושה עבודה מדהימה. שמות בולטים נוספים הם אדם גבאי - דור ההמשך לאביו ששון, שמגלם את פאפי, סער בדישי בתפקיד אברום, ואפילו השחקן שיר סייג שמגלם דמות שאין לה שם אלא "בחור שעומד ליד הטלפון" - שר מצויין. ועוד עובדת טריווייה שריגשה אותי מאד: כאמל, נגן הכינור הוא סמיר שוקרי האגדי ("רונה שלי, רונה").

View this post on Instagram

A post shared by Miri Mesika (@mirimesikaofficial)

אבל צריך להגיד משהו על המעבר מסרט למחזמר. עבור כל יצירה זה מעבר לא פשוט. מה שעובד בקולנוע לא תמיד עובד על הבמה ולהפך. ולכן צריך לעשות התאמות. וניכר שבעיבוד אכן נעשו התאמות, אם כי הקצב היה עדיין יותר דומה לקצב קולנועי: שתיקות, פאוזות, רגעים דרמטיים, והייתה תחושה שאולי צריך למהר קצת את ההתרחשות על הבמה. ומצד שני, אולי ה"בעיה" היא אצלינו, הקהל הישראלי, שנורא ממהר, חסר סבלנות ובלחץ כל הזמן. אולי אפשר היה לקבל מברודוואי ומווסטאנד, לצד ההפקה גם את אורך הרוח שיש לקהל שם.

טעינו? נתקן! אם מצאתם טעות בכתבה, נשמח שתשתפו אותנו

כדאילהכיר